Terapias Expresivas y Creativas · 1971
Art as Therapy
El cambio surge cuando la experiencia impulsiva y conflictiva adquiere forma artística, permitiendo al yo integrarla, dominarla y comunicarla sin actuarla.
Art as Therapy es la formulación de Edith Kramer de una arteterapia psicodinámica en la que el poder terapéutico reside ante todo en el propio proceso de hacer arte y en la transformación de experiencias, impulsos y conflictos en una forma visual integrada. Kramer sitúa el modelo dentro del pensamiento psicoanalítico freudiano y de la psicología del yo, pero desplaza el foco desde la interpretación del contenido inconsciente hacia el apoyo de las funciones yoicas, la sublimación, el desarrollo de identidad, la maduración y la capacidad de sostener tensión sin recurrir al acting out o a defensas empobrecedoras. La obra artística importa tanto como el proceso: la integración entre forma y contenido, la calidad expresiva alcanzable para cada persona y la experiencia de dominio técnico son indicadores de que el yo ha podido organizar material afectivo sin neutralizarlo. El arteterapeuta combina las funciones de artista, educador y terapeuta, proporciona un encuadre material y relacional seguro, interviene técnicamente cuando los recursos de la persona fallan y se retira cuando la intervención amenazaría su autonomía creativa. La relación terapéutica sostiene el trabajo, pero permanece subordinada al proceso artístico; el modelo también concede importancia a la audiencia, al grupo y al lugar social del arte como vías de comunicación, reconocimiento y pertenencia.
Teoría del cambio
La persona cambia cuando impulsos, afectos y conflictos pueden convertirse en una forma artística integrada que fortalece al yo y transforma la descarga o la defensa en dominio creativo.
Ideas fundamentales
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El arte posee un potencial terapéutico propio
Kramer sostiene que la creación artística puede ser terapéutica por su propia estructura y no únicamente porque proporcione imágenes que después serán interpretadas. Hacer arte obliga a transformar experiencia en un equivalente simbólico, compromete percepción, habilidad, afecto e imaginación y ofrece una forma concreta de dominio y satisfacción; por ello el medio plástico constituye el centro de su intervención, mientras la interpretación verbal permanece secundaria y la arteterapia puede complementar a la psicoterapia sin convertirse en una versión ilustrada de ella. (Kramer, 1958, Art Therapy in a Children's Community; Kramer, 1971, Art as Therapy with Children).
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La sublimación transforma energía impulsiva en una realización del yo
El mecanismo central de cambio es la sublimación: la energía de impulsos sexuales, agresivos y otros conflictos se desvía de la gratificación directa y se invierte en la adquisición de habilidades y en la creación de una obra socialmente comunicable. La transformación conserva un núcleo emocional, pero el yo consigue organizarlo dentro de una forma y obtiene placer de dominio, logro y reconocimiento; esta reconciliación entre fuerzas internas que antes chocaban fortalece la función integradora del yo. (Kramer, 1958, Art Therapy in a Children's Community; Kramer, 1971, Art as Therapy with Children; Kramer, 2000, Art Therapy and Sublimation).
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La arteterapia fortalece el yo antes que interpretar el inconsciente
Aunque Kramer trabaja dentro de un marco freudiano y considera indispensable comprender procesos inconscientes, sus maniobras terapéuticas se orientan principalmente a apoyar organización, identidad y maduración. La intervención procura que la persona funcione bajo tensión sin colapsar ni depender de defensas que empobrecen su desarrollo, y evita llevar material inconsciente crudo a la conciencia cuando hacerlo podría estimular acting out, regresión o represión adicional. (Kramer, 1971, Art as Therapy with Children; Kramer, 2000, Credo, as an Artist and as Art Therapist).
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Proceso y producto forman una sola realidad artística
Kramer cuestiona la idea de que el producto sea irrelevante en terapia. Una obra con coherencia interna solo puede aparecer a través de un proceso de integración que compromete múltiples funciones, y el producto hace visible ese logro; por ello el arteterapeuta puede aceptar intentos fragmentarios y fases de exploración sin renunciar a ayudar a que el proceso alcance forma. La obra terminada ofrece además una experiencia tangible de competencia que no puede sustituirse por el mero elogio del esfuerzo. (Kramer, 1971, Art as Therapy with Children; Kramer, 2000, The Unity of Process and Product).
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La calidad artística indica el grado de integración alcanzado
La calidad no se define por belleza académica ni por parecido naturalista, sino por la capacidad de una producción para integrar forma y contenido y comunicar una experiencia con economía y coherencia. Una obra técnicamente hábil puede seguir siendo defensiva o vacía, mientras una imagen sencilla puede ser artísticamente lograda si su organización sostiene lo que expresa; esta mirada permite distinguir sublimación, estereotipia, pictograma, descarga y expresión formada sin confundir aceptación clínica con indiferencia estética. (Kramer, 1971, Art as Therapy with Children, capítulo III).
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El arteterapeuta combina las funciones de artista, educador y terapeuta
La competencia del arteterapeuta depende de mantener en equilibrio tres posiciones: aceptar límites y diversidad como terapeuta, enseñar y facilitar aprendizaje como educador y conservar discriminación formal y habilidad técnica como artista. Si una de estas funciones domina, el tratamiento puede convertirse en psicoterapia que usa dibujos, enseñanza artística rígida o simple actividad recreativa; la especificidad del modelo reside en usar conocimiento psicológico para aumentar el valor terapéutico del arte sin violentar las leyes del proceso creador. (Kramer, 1958, Art Therapy in a Children's Community; Kramer, 2000, Credo, as an Artist and as Art Therapist).
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La Tercera Mano ayuda sin sustituir la autoría
La intervención artística más característica consiste en prestar competencia allí donde el paciente no puede avanzar y retirarla antes de que la ayuda se convierta en imposición. El terapeuta debe poder entrar en estilos ajenos, improvisar soluciones y realizar acciones técnicas al servicio de una imagen que no le pertenece, aceptando que sus propuestas sean rechazadas; la eficacia de la ayuda se mide por cuánto aumenta la capacidad de la persona para realizar su propia intención. (Kramer, 1971, Art as Therapy with Children, capítulo V; Kramer, 2000, The Art Therapist's Third Hand).
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La agresión cambia cuando se transforma en forma y dominio
Kramer diferencia con claridad la sublimación de la descarga catártica. Una imagen de violencia puede ser profundamente terapéutica cuando el creador organiza la agresión, la contiene en una obra y experimenta dominio sobre ella, mientras una consigna explícita de venganza simbólica puede arrastrar al paciente y al grupo hacia una regresión compartida; la transformación artística requiere control suficiente, autoría y elaboración formal, no simplemente liberar energía. (Kramer, 1958, Art Therapy in a Children's Community, Art Therapy and Aggression; Kramer, 1971, Art as Therapy with Children, capítulo VII).
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La obra confronta a la persona con su modo de funcionar
El producto plástico permanece y puede ser contemplado, reparado, rechazado, destruido o mostrado, por lo que devuelve al creador una evidencia concreta de cómo organiza la experiencia. Kramer utiliza esta cualidad para señalar patrones observables de rigidez, catastrofismo, repetición o control sin penetrar necesariamente en su significado inconsciente; cuando una persona aprende a reconocer la secuencia antes de repetirla, deja de ser únicamente víctima de su funcionamiento y gana capacidad de elección. (Kramer, 1971, Art as Therapy with Children, Projection and Confrontation e Interpretation of Reality and of Functioning).
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El arte es también comunicación y cultura compartida
La creación alcanza su función completa cuando puede ser recibida por una audiencia, porque el arte permite comunicar experiencias complejas sin reducirlas a lenguaje verbal. En contextos infantiles Kramer utiliza el grupo, las tradiciones espontáneas entre pares y la exposición de obras para disminuir aislamiento, sostener identificación mutua y convertir la producción individual en una contribución a la vida comunitaria; la audiencia no reemplaza el proceso intrapsíquico, pero amplía su dimensión social y refuerza reconocimiento y pertenencia. (Kramer, 1958, Art Therapy in a Children's Community, The Individual and the Group y Leadership and Tradition; Kramer, 2000, Leadership and Cultural Tradition).
Influencias
- Psicoanálisis freudiano
- Psicología psicoanalítica del yo
- Educación artística de Friedl Dicker-Brandeis
- Bauhaus (Johannes Itten)
- Educación artística de Viktor Lowenfeld
- Filosofía del arte de Susanne K. Langer
- Psicoanálisis del arte de Ernst Kris
Referencias principales
- Kramer, E. (1958). Art Therapy in a Children's Community: A Study of the Function of Art Therapy in the Treatment Program of Wiltwyck School for Boys. Springfield, IL: Charles C Thomas.
- Kramer, E. (1971). Art as Therapy with Children. New York: Schocken Books.
- Kramer, E. (2000). Art as Therapy: Collected Papers. L. A. Gerity (Ed.). London & Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers.
- Kramer, E. (2000). The Unity of Process and Product. In L. A. Gerity (Ed.), Art as Therapy: Collected Papers, 36-38. Jessica Kingsley Publishers.
- Kramer, E. (2000). Art Therapy and Sublimation. In L. A. Gerity (Ed.), Art as Therapy: Collected Papers, 39-46. Jessica Kingsley Publishers.
- Kramer, E. (2000). The Art Therapist's Third Hand: Reflections on Art, Art Therapy and Society at Large. In L. A. Gerity (Ed.), Art as Therapy: Collected Papers, 47-72. Jessica Kingsley Publishers.
- Kramer, E., & Schehr, J. (2000). An Art Therapy Evaluation Session for Children. In L. A. Gerity (Ed.), Art as Therapy: Collected Papers, 73-93. Jessica Kingsley Publishers.
- Kramer, E. (2000). Leadership and Cultural Tradition. In L. A. Gerity (Ed.), Art as Therapy: Collected Papers, 94-111. Jessica Kingsley Publishers.